Xem mẫu
- Điện ảnh Hoa Kỳ
Điện ảnh Hoa Kỳ hay điện ảnh Mỹ là nền văn hóa và công nghiệp điện
ảnh của Hoa Kỳ. Được ra đời ngay từ cuối thế kỉ 19, điện ảnh Hoa Kỳ đã nhanh
chóng trở thành một trong những nền điện ảnh hàng đầu thế giới cả về số lượng
phim và chất lượng nghệ thuật.
Đôi khi người ta thường gọi điện ảnh Hoa Kỳ đơn giản là Hollywood (gọi
theo địa danh Hollywood, nơi tập trung các hãng phim và trường quay lớn nhất
của Mỹ), tuy vậy cần chú ý rằng rất nhiều bộ phim của điện ảnh nước này được
sản xuất bởi các hãng phim độc lập nằm ngoài Hollywood.
- Lịch sử
Kỹ thuật điện ảnh ra đời
Đọan phim Butterfly Dance năm 1895 trên Kinetoscope của Edison
- Kinetoscope
Fred Ott's Sneeze, Edison Kinetoscopic Record, 1923
Những hình ảnh "chuyển động đầu tiên", tiền thân của kỹ thuật điện ảnh
Mỹ là loạt hình chụp ngựa đang phi nước đại của Eadweard Muybridge thực hiện
ở Palo Alto, California, ông này đã dùng một máy ảnh thường chụp liên tục để tạo
nên một chuỗi hình ảnh mô tả lại chuyển động của con ngựa. Phương pháp của
Muybridge đã nhanh chóng được các nhà phát minh Mỹ phát triển để cố gắng ghi
lại những hình ảnh chuyển động thực sự, trong đó phải kể tới phát minh
kinetoscope của Thomas Alva Edison, tuy vậy do không nhìn thấy được tầm quan
- trọng của phát minh này mà Edison đã để rơi vị trí cha đẻ của điện ảnh thế giới
vào tay anh em Lumière người Pháp.
Sau khi điện ảnh ra đời ở châu Âu, việc trình chiếu các đoạn phim cũng
nhanh chóng đến với chương trình tạp kĩ trong các hội chợ ở Mỹ. Các nhà kinh
doanh Hoa Kỳ nổi tiếng nhanh nhậy bắt đầu tìm cách làm các bộ "phim" này trở
nên đặc sắc hơn bằng cách đưa vào các cảnh quay có kịch bản và diễn viên thay
cho những cảnh quay đời sống thường nhật. Thành công lớn nhất của xu hướng
này là bộ phim thực hiện năm 1903, The Great Train Robbery của đạo diễn Edwin
S. Porter.
Sự nổi lên của Hollywood
Biểu tượng của Hollywood
Đầu năm 1910, đạo diễn huyền thoại D.W. Griffith được công ty Biograph
Company cử đến bờ biển miền Tây nước Mỹ cùng với đội ngũ diễn viên nổi tiếng
của ông như Blanche Sweet, Lillian Gish, Mary Pickford và Lionel Barrymore với
nhiệm vụ xây dựng cơ sở điện ảnh mới ở đây. Họ bắt đầu thực hiện các bộ phim ở
một khu đất trống gần phố Georgia Street thuộc Los Angeles. Để mở rộng xưởng
- phim, công ty đã quyết định chuyển về một làng nhỏ cách Los Angeles vài dặm về
phía Bắc, họ gọi khu đất mới này bằng cái tên "Hollywood". Cùng năm 1910, bộ
phim đầu tiên trong lịch sử Hollywood , In Old California, đã được đạo diễn
Griffith thực hiện. Đến năm 1913, sau khi được nghe về vùng đất mới tuyệt vời
này, rất nhiều nhà làm phim đã rời bờ biển phía Đông đến đây để tránh phải trả
khoản phí khổng lồ khi quay phim cho công ty của Edison, vốn nắm giữ hầu hết
các bằng phát minh quan trọng của kỹ thuật điện ảnh lúc này. Trước Thế chiến thứ
nhất, tuy cũng có một vài thành phố có các xưởng phim nhưng vùng phía nam
California đã nhanh chóng chiếm ưu thế với nhiều cảnh đẹp, khí hậu ôn hòa, nhiều
nắng quanh năm thuận lợi cho việc quay các ngoại cảnh và thay đổi bối cảnh phim.
Năm 1915, Hollywood bắt đầu khẳng định được vị trí đầu đàn của điện ảnh Mỹ
với bộ phim nổi tiếng Birth of a Nation của Griffith.
Sự hình thành và phát triển của Hollywood gắn liền với những nhà kinh
doanh và điện ảnh gốc Do Thái. Chính họ là những người nhận ra mối lợi to lớn từ
điện ảnh và đi tiên phong trong việc xây dựng các rạp chuyên dụng để chiếu phim,
các "nickelodeon" (lấy theo từ nickel - 5 xu, tiền vé thông dụng thời đó). Chính
những người gốc Do Thái này đã thành lập các hãng phim lớn đầu tiên của
Hollywood, đó là Samuel Goldwyn và Louis B. Mayer (hai đồng sáng lập của
hãng phim nổi tiếng Metro-Goldwyn-Mayer), Carl Laemmle (một trong những
người khai sinh hãng Universal Studios), Adolph Zukor (đồng sáng lập Paramount
Pictures), và Anh em Warner (Harry, Albert, Samuel và Jack, những người thành
lập hãng Warner Bros.). Cũng chính vì được thành lập bởi những người Do Thái,
trong đó có nhiều người là dân nhập cư, vì vậy ngay từ đầu Hollywood đã thể hiện
tính quốc tế hóa rất cao và thu hút nhiều tài năng điện ảnh nước ngoài như ngôi
sao điện ảnh người Thụy Điển Greta Garbo, đạo diễn gốc Hungary Michael Curtiz
ở thời kì đầu hay nữ diễn viên đoạt giải Oscar người Úc Nicole Kidman, đạo diễn
gốc Mexico Alfonso Cuarón ở thời điểm hiện tại. Đây chính là một trong các điểm
mạnh nhất của Hollywood khi tính quốc tế cao tạo cho các bộ phim nhiều phong
- cách nghệ thuật và diễn xuất đa dạng cũng như dễ dàng thu hút được khán giả ở
nhiều khu vực khác nhau trên thế giới.
Thời kì hoàng kim của Hollywood
Thời kì phát triển và có ảnh hưởng đến xã hội nhất của Hollywood là từ
cuối thập niên 1920 đến cuối thập niên 1950. Thời kì này bắt đầu với sự ra đời của
phim có tiếng vào cuối thập niên 1920 [1] với bộ phim The Jazz Singer sản xuất
năm 1927. Với bước tiến về kỹ thuật này, các bộ phim đã thu hút ngày càng nhiều
khán giả và thực sự trở thành hiện tượng văn hóa của xã hội Mỹ. Các bộ phim
Hollywood thời kì này thường thuộc thể loại phim miền Tây, phim hài, phim ca
nhạc, phim hoạt hình vốn là những đề tài ưa thích của dân Mỹ. Để đáp ứng nhu
cầu của công chúng, hàng loạt rạp chiếu phim quy mô được xây dựng. Để cạnh
tranh nhau, các hãng phim lớn thường tạo dựng phong cách riêng cho các bộ phim
của mình (điều không còn thấy rõ trong thời điểm hiện tại) với các đạo diễn và các
ngôi sao được kí hợp đồng độc quyền. Ví dụ, đạo diễn nổi tiếng Cedric Gibbons
luôn làm việc cho Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), nhà soạn nhạc Alfred Newman
trong suốt 20 năm chỉ làm việc cho Twentieth Century Fox, các bộ phim của Cecil
B. De Mille luôn được thực hiện tại Paramount Pictures. Hãng MGM thậm chí còn
từng tuyên bố số ngôi sao đã kí hợp đồng độc quyền với hãng còn "nhiều hơn cả
số sao trên trời".
Nhiều nhà lịch sử điện ảnh cho rằng đây là thời kì hoàng kim về chất lượng
nghệ thuật của Hollywood khi rất nhiều bộ phim kinh điển được ra đời, rất có thể
vì do thời kì này có rất nhiều phim được sản xuất nên đôi khi các hãng phim cho
phép các bộ phim có diễn viên không nổi tiếng, triển vọng doanh thu không cao
nhưng có kịch bản tốt, chất lượng nghệ thuật cao ra đời. Năm 1941, hãng RKO
Pictures đầu tư cho đạo diễn 26 tuổi Orson Welles thực hiện bộ phim đầu tiên của
ông này là Công dân Kane (Citizen Kane), bộ phim không đạt doanh thu cao,
không giành nhiều Giải Oscar nhưng sau này được coi là một trong những bộ
- phim xuất sắc nhất trong lịch sử điện ảnh Hoa Kỳ. Chỉ trong một năm 1939, hàng
loạt bộ phim sau này được coi là kinh điển đã ra mắt, đó là The Wizard of Oz,
Cuốn theo chiều gió (Gone with the Wind), Mr. Smith Goes to Washington, Đồi
gió hú (Wuthering Heights) và Ninotchka. Các bộ phim kinh điển khác của thời kì
hoàng kim này có thể kể tới Casablanca (1941), It's a Wonderful Life (1946) hay
bộ phim hoạt hình xuất sắc Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (Snow White and the
Seven Dwarfs, 1937). Vì vậy thời kì hoàng kim của Hollywood còn có cái tên khác
là thời kì Hollywood kinh điển (Classical Hollywood cinema).
Sau Thế chiến thứ nhất và trong giai đoạn Thế chiến thứ hai, Hollywood
đón nhận một làn sóng các nhà điện ảnh tài năng của châu Âu đến định cư và làm
việc ở Mỹ để tránh chiến tranh và các giai đoạn khủng hoảng kinh tế triền miên.
Trong số này phải kể tới các đạo diễn Đức nổi tiếng như Ernst Lubitsch, Fritz
Lang, đạo diễn huyền thoại người Anh Alfred Hitchcock, nhà điện ảnh Pháp Jean
Renoir. Một số diễn viên người nước ngoài cũng gia nhập Hollywood như
Rudolph Valentino, Marlene Dietrich, Ronald Colman, Charles Boyer, họ cùng
các diễn viên kịch nổi tiếng ở thành phố New York bị thu hút vì sự ra đời của các
bộ phim có tiếng đã tạo nên một trong những thời kì phát triển mạnh mẽ nhất của
công nghiệp điện ảnh. Vào thời cao điểm giữa thập niên 1940, các xưởng phim ở
Hollywood mỗi năm cho ra đời tới khoảng 400 bộ phim với lượng khán giả mỗi
tuần khoảng 90 triệu người[1].
Suy thoái
Cuối thập niên 1940, các hãng phim lớn của Hollywood gặp phải hai sự
kiện lớn dẫn đến sự suy thoái của công nghiệp điện ảnh, sự kiện đầu tiên là vụ
kiện chống độc quyền đối với hãng Paramount Pictures dẫn đến việc các hãng
phim không còn được phép sở hữu các rạp chiếu bóng hoặc kí hợp đồng độc
quyền với các ngôi sao điện ảnh hay các thành phần khác của việc làm phim, sự
kiện thứ hai là sự ra đời và phát triển mạnh mẽ của truyền hình. Các diễn viên, đạo
- diễn được giải phóng khỏi hợp đồng độc quyền đã có thể tự chọn lựa bộ phim yêu
thích của bất cứ hãng nào, việc này đã làm mất đi bản sắc riêng của các hãng lớn
như MGM, Paramount, Universal, Columbia, RKO và Twentieth-Century Fox.
Công chúng thay vì đến rạp xem phim đã chọn lựa cách giải trí rẻ tiền và tiện lợi
hơn nhiều, đó là ngồi nhà xem truyền hình, hệ quả tất yếu là số phim sản xuất và
ngân sách làm phim giảm sút nhanh chóng. Để đối phó với suy thoái, các hãng
phim buộc phải thay đổi phong cách thực hiện các tác phẩm của mình, nhấn mạnh
đến các yếu tố tạo sự khác biệt với truyền hình như chất lượng hình (dẫn đến việc
phát triển các bộ phim màu và các bộ phim khổ rộng), chất lượng tiếng và đặc biệt
là chất lượng nghệ thuật. Chính nhờ giai đoạn này mà điện ảnh Mỹ mới được định
hình như một môn nghệ thuật thực sự chứ không còn đơn thuần chỉ là một lĩnh
vực giải trí.
[sửa] Hollywood mới và các phim bom tấn
Điện ảnh hậu cổ điển (hay hậu kinh điển, Post-classical cinema) là cụm từ
dùng để chỉ sự thay đổi phong cách dàn dựng và cốt truyện của các đạo diễn Mỹ
thuộc thế hệ Hollywood mới (New Hollywood). Các đạo diễn tiêu biểu của thế hệ
này là Francis Ford Coppola, George Lucas, Brian de Palma, Martin Scorsese,
William Friedkin, Stanley Kubrick và Steven Spielberg. Họ đã đưa đến cho các bộ
phim những phong cách mới và kéo khán giả trở lại với màn ảnh lớn bằng những
bộ phim bom tấn (blockbuster). Coppola cho ra đời Bố già (The Godfather, 1972)
được coi là một trong những bộ phim hay nhất của lịch sử Hollywood, Spielberg
có Hàm cá mập (Jaws, 1975) mở đầu cho xu hướng tung ra các bộ phim bom tấn
vào mùa hè, còn Lucas tung ra loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao (Star Wars)
trở thành hiện tượng văn hóa tầm cỡ thế giới.
Bắt đầu từ thập niên 1970, các bộ phim Hollywood được phân chia thành
hai hướng khá riêng biệt. Một phía là các bộ phim bom tấn được đầu tư cực lớn
với dàn diễn viên nhiều sao, phim nhiều đại cảnh và kỹ xảo đặc biệt, quảng cáo
- rộng rãi nhằm thu hút thật nhiều khán giả. Các bộ phim bom tấn đôi khi là những
canh bạc của các hãng phim vì nó có thể mang loại doanh thu lớn nhưng đôi khi
cũng lại thất bại trong việc thu hút khán giả. Phía kia của Hollywood là các bộ
phim độc lập kinh phí thấp, mang nhiều thử nghiệm nghệ thuật mới. Những bộ
phim này thường được đánh giá cao về mặt nghệ thuật như đạo diễn, diễn xuất và
tỉ lệ rủi ro cũng thấp hơn các bộ phim bom tấn vì ngân sách đầu tư nhỏ hơn rất
nhiều.
Thị trường phim tại nhà
Thập niên 1980 và 1990 chứng kiến sự ra đời ồ ạt của các kĩ thuật lưu trữ
thông tin như băng từ VCR, CD và DVD. Với các kĩ thuật mới này, người ta có
thể mua hoặc thuê một DVD phim để xem tại nhà thay vì phải đến rạp mà chất
lượng hình ảnh và âm thanh vẫn đạt tiêu chuẩn. Vì thế thị trường phim tại nhà
đang ngày càng được các hãng phim chú ý khai thác và mang lại lợi nhuận lớn
không kém gì lợi nhuận đem lại của các rạp phim. Theo một nghiên cứu năm 2000
của ngân hàng ABN AMRO thì chỉ có 26% thu nhập của các hãng phim
Hollywood đến từ tiền bán vé, 46% đến từ việc bán và cho thuê băng đĩa và 28%
đến từ truyền hình[2].
Phim độc lập
Bên cạnh các hãng phim lớn ở Hollywood, cũng có nhiều bộ phim độc lập
được thực hiện bởi các hãng phim nhỏ hơn với kinh phí nhỏ và thường không có
các ngôi sao điện ảnh hàng đầu. Các bộ phim này thường tập trung vào chất lượng
nghệ thuật như kịch bản, đạo diễn, diễn xuất và thường có những sáng tạo đột phát
về sản xuất.
Các bộ phim độc lập bắt đầu phổ biến vào cuối thập niên 1980 và đầu thập
niên 1990 bên cạnh xu hướng phát triển các bộ phim bom tấn. Một thế hệ các nhà
làm phim độc lập thành công đã nổi lên với những tên tuổi như Spike Lee, Steven
- Soderbergh, Kevin Smith và Quentin Tarantino. Các bộ phim của nhóm đạo diễn
này như Do the Right Thing, sex, lies, and videotape, Clerks. và Reservoir Dogs
được đánh giá rất cao vì đã có những sáng tạo đi ngược lại các quy tắc thông
thường trong thực hiện của các bộ phim Hollywood. Không chỉ thành công về
nghệ thuật, các bộ phim trên cũng tương đối thành công về thương mại và đã tạo
chỗ đứng vững chắc cho việc sản xuất các bộ phim độc lập khác. Hiện nay các
hãng phim độc lập đang ngày càng có vị trí trong nền điện ảnh Mỹ nói chung,
thậm chí chính các ông lớn của Hollywood cũng đầu tư thành lập các hãng phim
độc lập để phát triển các bộ phim mang phong cách riêng, ví dụ tiêu biểu là Fox
Searchlight Pictures, một hãng con của 20th Century Fox.
Bên cạnh sự thành công của các bộ phim độc lập Mỹ, cũng phải kể tới sự
tham gia tích cực của các bộ phim nước ngoài vào thị trường Mỹ như Ngọa hổ
tàng long của Lý An hay Anh hùng của Trương Nghệ Mưu. Một hướng đi khác là
các phim tài liệu có tính thương mại hóa cao như Bowling for Columbine và
Fahrenheit 9/11 của Michael Moore.
nguon tai.lieu . vn