Xem mẫu
- 10 bức họa nổi tiếng về phụ nữ
Thứ Ba, 05/03/2013 14:55 (GMT+7)
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
0
Đánh giá : 0 phiếu
Bản inGởi E-mailĐánh dấuChữ nhỏChữ lớn
Mona Lisa, Người đàn bà xa lạ hay Thiếu nữ đeo hoa tai
ngọc trai là những tác phẩm tôn vinh vẻ đẹp người phụ nữ
niềm cảm hứng bất tận và là một đề tài muôn thuở của
hội họa.
1. The Birth of Venus (Sự ra đời của thần Vệ Nữ)
- Tác giả: Sandro Botticelli (Italy)
Năm hoàn thành: 1486
Sandro Botticelli là một họa sĩ thiên tài người Italy vào thời kỳ
tiền Phục Hưng. The Birth of Venus là tác phẩm vĩ đại nhất
của ông và được coi như là một biểu tượng của “Chân Thiện
Mỹ”.
Trong thần thoại Hy Lạp, thần Vệ Nữ được sinh ra từ bọt biển,
là con của Chúa tể bầu trời thần Uranus. Sự ra đời của thần
Vệ Nữ trở thành một đề tài lớn trong hội họa, trong đó có
những bức tranh rất nổi tiếng của Cabanel, Bouguereau hay
Amaury Duval.
Tuy vậy, bức tranh của Botticelli vẫn được công nhận rộng rãi
là tác phẩm hoàn hảo và kinh điển nhất. Trong tranh, thần Vệ
Nữ được miêu tả có mái tóc mây vàng rực rỡ, làn da trắng
muốt, gương mặt thánh thiện và làn môi mọng. Vệ Nữ có cơ
- thể tròn trịa, đầy đặn, tràn đầy sức sống, tượng trưng cho sự
sinh sôi, tình yêu, hoan lạc và sắc đẹp.
2. Mona Lisa (Nàng Mona Lisa)
Tác giả: Leonardo da Vinci (Italy)
Năm hoàn thành: khoảng 1503 – 1506
Leonardo da Vinci là một thiên tài toàn năng người Italy: một
họa sĩ, kiến trúc sư kiệt xuất, một nhạc sĩ, một kỹ sư siêu việt,
một nhà khoa học đi trước thời đại… Mona Lisa, không nghi
ngờ gì, là tác phẩm hội họa nổi tiếng nhất thế giới, được coi
như chuẩn mực của cái đẹp.
- Bức họa thể hiện một người đàn bà đầy đặn, trông có vẻ phúc
hậu đang đan tay vào nhau, khóe miệng khẽ giãn ra một nụ
cười hư ảo. Hậu thế đã cố gắng phân tích bí ẩn trong nụ cười
của nàng Mona Lisa: nàng đang cười hay không cười, nụ cười
đó có ý nghĩa gì, làm sao da Vinci có thể tạo nên một nụ cười
như vậy… nhưng chưa bao giờ đưa ra được câu trả lời thỏa
mãn. Đã có hàng loạt giả thuyết, huyền thoại xung quanh
nguyên mẫu của bức tranh.
Người ta tranh cãi nguyên mẫu của bức tranh là mẹ của họa sĩ,
một gái điếm, vợ của một thương gia giàu có, người tình đồng
giới của ông hoặc là chính Leonardo da Vinci. Đáp lại sự tò mò
của hậu thế, Mona Lisa vẫn mãi mãi mỉm cười bí ẩn, như thể
luôn muốn nói một điều gì mà chẳng bao giờ nói.
3. Sleeping Venus (Vệ nữ say ngủ)
Tác giả: Giorgione (Italy)
Năm hoàn thành: 1510
- Giorgione là một bậc thầy hội họa của phong trào Phục Hưng.
Cuộc đời của ông ngắn ngủi, để lại không nhiều tác phẩm và
trong số đó, Sleeping Venus là bức tranh nổi tiếng nhất.
Khi Giorgione mất, bức Sleeping Venus vẫn còn dang dở và
Titian, một danh họa vĩ đại khác, cũng là bạn của ông đã hoàn
thành bức tranh bằng cách vẽ thêm phong cảnh và bầu trời.
Sleeping Venus vẽ một phụ nữ nằm nghiêng, mắt nhắm
nghiền như đang ngủ, mặt khẽ quay về hướng người xem, tay
phải làm gối, tay trái đặt hờ lên cơ thể, chân trái duỗi đặt trên
chân phải hơi co lại – một kiểu bố cục kinh điển mà rất nhiều
tác phẩm hội họa về sau đã học theo.
Thiên nhiên đằng sau nàng cũng có những đường cong tinh tế
như họa lại cơ thể của người đàn bà, tôn vinh sự hòa hợp giữa
con người và thiên nhiên. Việc vẽ một người phụ nữ khỏa thân
đánh dấu một cuộc cách mạng trong nghệ thuật và được coi là
một trong những điểm khởi đầu của mỹ thuật hiện đại.
4. Girl with a Pearl Earring (Thiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai)
- Tác giả: Johannes Vermeer (Hà Lan)
Năm hoàn thành: khoảng năm 1665
Johannes Vermeer là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của
Thời đại Hoàng kim Hà Lan. Sinh thời, ông vẽ rất chậm và để
lại rất ít tranh, phần lớn tranh của ông lấy đề tài những người
phụ nữ của tầng lớp bình dân. Girl with a Pearl Earring là một
trong những kiệt tác để đời của ông, được mệnh danh là “Mona
Lisa Hà Lan” hoặc “Mona Lisa phương Bắc”.
Bức tranh mô tả một thiếu nữ nhìn nghiêng, khăn đội đầu che
hết mái tóc, đồ trang sức duy nhất là một bên hoa tai bằng
ngọc trai. Thiếu nữ trong tranh có đôi mắt tròn to, lộ vẻ rụt rè,
sợ hãi nhưng làn môi mọng lại hé mở, khơi gợi ham muốn.
- Bức tranh vừa thể hiện sự ngây thơ mong manh, vừa phảng
phất một sự cám dỗ gọi mời. Ánh sáng phản chiếu trên hoa tai
ngọc trai là một điểm nhấn hoàn hảo của tác phẩm. Năm
1999, Tracy Chevalier đã viết một cuốn tiểu thuyết lịch sử nổi
tiếng cùng tên với cảm hứng dựa trên bức tranh này.
5. Whistler’s Mother (Mẹ của Whistler)
Tác giả: James McNeil Whistler (Mỹ)
Năm hoàn thành: 1871
Whistler là một họa sĩ nổi tiếng gốc Mỹ, một trong những chủ
soái của phong trào “nghệ thuật vị nghệ thuật”.Whistler’s
Mother là bức tranh nổi tiếng nhất của ông, được coi là biểu
tượng Mỹ và “Mona Lisa của thời Victoria”.
- Tương truyền, Whistler đã định vẽ một người khác nhưng bất
thành và ông liền thay thế người mẫu bằng chính mẹ ông, bà
Anna Whistler. Cũng có tin đồn, đầu tiên bà Whistler được vẽ
đứng nhưng sau đó vì quá mỏi chân, bà phải ngồi trên ghế.
Trong tranh, bà mặc một bộ váy màu đen giản dị, ngồi gọn
gàng, tay đặt trên váy, chân đặt trên chiếc ghế để chân, nhìn
chăm chú về phía trước. Nét mặt nghiêm trang và tông màu
đen xám của bức tranh gợi một cảm giác ngột ngạt và tang tóc
như thể một điều gì đó rất nghiêm trọng đang xảy ra. Tuy
nhiên, ngày nay bức tranh được rộng rãi công nhận như là một
biểu tượng mẫu mực của tình mẹ.
6. Portrait of an Unknown Woman (Người đàn bà xa lạ)
- Tác giả: Ivan Nikolaevich Kramskoi (Nga)
Năm hoàn thành: 1883
Kramskoi là một họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng,
chủ soái của phong trào nghệ thuật dân chủ Nga. Portrait of
an Unknown Woman được coi là một kiệt tác của nền hội họa
Nga và từ lâu đã rất quen thuộc với công chúng Việt Nam với
tên gọi Người đàn bà xa lạ.
Bức tranh vẽ một người phụ nữ ngồi trên xe ngựa mui trần vào
buổi sáng mùa đông ảm đạm, tuyết phủ trắng xóa mái nhà.
Người phụ nữ trong tranh quý phái và kiêu hãnh với đầu ngẩng
cao, môi mím chặt nghiêm nghị, ánh mắt nhìn xuống uể oải.
Cho đến nay, nguyên mẫu của bức họa vẫn là một điều bí ẩn
với rất nhiều phỏng đoán chưa được chứng minh. Bức tranh
thường được ví với Anna Karenina trong kiệt tác cùng tên của
đại văn hào Leo Tolstoy và đã nhiều lần được dùng để minh
họa cho trang bìa của cuốn sách. Bức tranh được đánh giá là
thể hiện tính cách Nga rõ rệt và là một biểu tượng của sự đài
các, thượng lưu.
7. Madame X (Quý bà X)
- Tác giả: John Singer Sargent (Mỹ)
Năm hoàn thành: 1884
John Singer Sargent là một họa sĩ vẽ tranh chân dung hàng
đầu thế kỷ 19. Madame X là bức tranh nổi tiếng và có lẽ là tai
tiếng nhất của ông.
Người phụ nữ trong tranh là Virginie Gautreau, vợ của một ông
chủ nhà băng giàu có người Pháp. Sinh thời, bà rất nổi tiếng
trong giới thượng lưu Paris vì sắc đẹp ưu việt của mình.
- Bức chân dung vẽ bà trong bộ váy màu đen cúp ngực, tay phải
làm trụ khẽ đỡ lấy cơ thể, tay khác bấu hờ vạt váy và gương
mặt quay đi hướng khác. Màu đen bóng của bộ váy cùng tông
màu nâu của hậu cảnh như tương phản và càng làm nổi bật
thêm làn da trắng nhức.
Cơ thể người mẫu như hướng về phía người họa sĩ nhưng đầu
lại quay sang một bên, vẻ lảng tránh, tạo cảm giác xung đột,
vừa muốn tiến đến vừa muốn cưỡng lại. Bức tranh bị coi là
khêu gợi, không đứng đắn và trở thành một "quả bom" scandal
thời bấy giờ.
Bà Gautreau từ đó không xuất hiện trước công chúng nữa còn
họa sĩ Sargent thì nhanh chóng rời khỏi Pháp, định cư lâu dài
ở London.
8. Flaming June (Tháng Sáu bỏng cháy)
- Tác giả: Nam tước Frederic Leighton (Anh)
Năm hoàn thành: 1895
Nam tước Frederic Leighton là một họa sĩ kiêm nhà điêu khắc
nổi tiếng người Anh. Flaming June là tác phẩm tiêu biểu nhất
của ông và được coi là một kiệt tác của hội họa thế giới.
Nguyên mẫu trong tranh là nữ diễn viên Dorothy Dene, người
được đánh giá là có gương mặt và hình thể giống với hình mẫu
lý tưởng của Leighton nhất. Dorothy Dene vào những năm
1890 cũng được mệnh danh là người đẹp nhất nước Anh. Bức
tranh khắc họa cô đang nằm ngủ trong một tư thế thiếu tự
nhiên tựa như đó chỉ là một giấc ngủ ngắn mệt nhọc.
Tác phẩm đẫm chìm trong màu hổ phách hoàn hảo và cảnh
dòng sông ở hậu cảnh gần như sáng trắng dưới ánh nắng mặt
- trời tháng sáu. Bộ váy mỏng manh trong suốt thể hiện những
đường cong tinh tế của người phụ nữ.
Cây trúc đào bên góc phải tượng trưng cho sự mong manh
giữa giấc ngủ và cái chết. Thiếu nữ trong tranh với vẻ đẹp vừa
nhục dục vừa trong sáng khiến người xem nhớ đến những tiên
nữ nanhphơ trong thần thoại Hy Lạp ngày xưa.
9. Portrait of Adele BlochBauer I (Chân dung nàng Adele
BlochBauer I)
Tác giả: Gustav Klimt (Áo)
Năm hoàn thành: 1907
Gustav Klimt là một họa sĩ thiên tài người Áo, nổi tiếng với
những đề tài về phụ nữ và tình yêu. Cho tới nay, Portrait of
- Adele BlochBauer I là một trong 5 bức tranh được trả giá cao
nhất trong lịch sử. Năm 2006, bức tranh được bán với giá kỷ
lục 135 triệu USD, trở thành bức tranh đắt giá nhất lúc bấy giờ.
Adele BlochBauer là vợ của một nhà tư bản kếch xù, người
thường mạnh dạn ủng hộ và giúp đỡ tiền bạc cho Gustav
Klimt. Bà là tình nhân bí mật của Klimt và cũng là người phụ nữ
duy nhất được họa sĩ hai lần vẽ chân dung.
Bức chân dung thứ hai của bà, Portrait of Adele BlochBauer II,
từng được trả giá 88 triệu USD, cũng là một trong những bức
tranh đắt giá nhất thế giới.
Portrait of Adele BlochBauer I tràn ngập một màu vàng vương
giả, người phụ nữ trong tranh trông thoải mái và đường bệ như
một nữ hoàng. Bức tranh còn được mệnh danh là “Mona Lisa
của nước Áo” hoặc “Phu nhân vàng”.
10. Dora Maar with Cat (Dora Maar với Mèo)
- Tác giả: Pablo Picasso (Tây Ban Nha)
Năm hoàn thành: 1941
Picasso là họa sĩ thiên tài người Tây Ban Nha, một trong
những cái tên sáng chói nhất trong giới hội họa thế kỷ 20.Dora
Maar with Cat được giới phê bình cùng công chúng đánh giá
cao và là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới với giá
hơn 95 triệu USD.
Dora Maar là người tình lâu năm của họa sĩ và cũng là một
nhiếp ảnh, họa sĩ có tiếng. Trong tranh, bà ngồi trên một cái
ghế trông như ngai vàng với một cái mũ trông như vương miện
trên đầu.
- Một con mèo nhỏ xuất hiện bên vai phải, trông vừa có sự hăm
dọa, vừa có vẻ hài hước. Những móng tay của Dora Maar cũng
được vẽ rất dài và sắc nhọn, hàm ý cô cũng là một con mèo
nhỏ ranh mãnh. Bức tranh cũng rất nổi tiếng về sự lựa chọn
màu sắc, phối màu phức tạp.
nguon tai.lieu . vn
