Xem mẫu
- Giá trị và chuẩn mực nghệ thuật
Lịch sử nghệ thuật là quá trình phát triển cái đẹp, quá trình phát triển tính
thẩm mỹ thông qua thị hiếu của con người, qua các thời đại.
Vậy tiêu chuẩn của nghệ thuật là cái mà tự bản thân nghệ thuật có hay sở dĩ
có tiêu chuẩn nghệ thuật là vì thị hiếu của con người? Do đó, việc đánh giá nghệ
thuật đều không bao giờ tỏ ra thỏa đáng, vì mọi người tỏ ra yêu thích một tác
phẩm nghệ thuật chỉ khi tác phẩm đó áp dụng đúng yêu cầu, sở thích của người
xem. Như vậy, đối tượng nghệ thuật phải chăng là sự vừa hay không vừa của một
cái áo so với kích cỡ của khán giả? Khó khăn là ở chỗ mọi người đều muốn có
một thang bậc nhất định ổn định cho giá trị nghệ thuật, xem như một giá trị khoa
học, nhưng chẳng mấy ai chịu từ bỏ sở thích riêng, cái thị hiếu chủ quan của mình,
trong việc lựa chọn một tác phẩm nghệ thuật. Vì vậy giá trị ấy nếu có được hoặc
không khi nào có, - là một việc hiển nhiên. Lịch sử con người luôn luôn biến đổi
nên những khái niệm về cái đẹp, về nghệ thuật cũng không ngừng thay đổi theo thị
hiếu của con người.
- Điều cần tránh là không nên đặt ra những nguyên lý chuẩn mực để đánh giá
cái đẹp.
Nhưng nếu không tìm cách nào đó để có những lý giải thích đáng, thì
những nhà nghiên cứu sẽ lúng túng trước những câu hỏi của người xem: “Dựa vào
đâu để đánh giá tác phẩm này là đẹp và giá trị nghệ thuật của tác phẩm kia là
cao?”
Đã từng có thời kỳ có lập luận cho rằng những cái đẹp đều phải có ích và
cái có ích mới đẹp.
Thật ra mọi vật trong đời sống của con người đều có ích và khi đã có ích thì
được làm nên đẹp, đẹp đế tiện dụng, đẹp để dễ dàng trong việc trao đổi, đẹp để dễ
nhìn.
Có những vật dùng hàng ngày không phải lúc nào cũng đẹp, ví dụ hòn đá
ghè, cái chùy đá của người nguyên thủy.
Nhưng cũng có những công cụ từ lúc được tạo ra nó đã mang nét đẹp định
hình như mũi lao của người nguyên thủy không khác mấy mũi lao bằng thép của
người hiện đại, vóc dáng mũi lao không hề thay đổi, trải qua hàng ngàn năm vẫn
giữ nguyên dáng đẹp của tuổi thơ ấu nguyên thủy.
Ta hãy nhìn chiếc vòng đeo cổ của thời kỳ đồ đá trung kỳ có tên gọi Barma
Grande đã ý thức được nguyên lý của sự đối xứng và cộng đồng con người thời ấy
đã nhất trí với nhau về một cái đẹp. Ai là người đã tạo ra chiếc vòng cổ này, và cái
cổ cái ngực của ai cách đây mấy triệu năm đã đeo chiếc vòng cổ này? Như vậy có
thể nói giá trị nghệ thuật đã có từ khi chưa có lý luận về thẩm mỹ học, và chúng ta
buộc phải nhìn nhận một giá trị nghệ thuật trong một bối cảnh thời gian không
gian nhất định. Và tiêu chí về cái đẹp vẫn là sự công nhận của thị hiếu đa số áp đặt.
Cũng chỉ cái vòng đeo cổ ấy, một đề tài hạn hẹp mà mọi dân tộc từ người Hy Lạp,
người Trung Hoa, người Ân Độ cổ xưa đến các tiệm kim hoàn hiện đại, từ những
vỏ ốc, răng hươu, xương sống cá đến những hạt kim cương, bạch kim, bích ngọc,
- con người phải điều chỉnh cách nhìn sở thích của mình đế công nhận cái đẹp
không bao giờ ở một tiêu chí xác định. Tuy khó khăn nhưng con người không bao
giò rời bỏ ý định thiết lập một thang giá trị để đo chất lượng nghệ thuật.
Điều không may là nhân loại đều có một hướng chung đế đi tìm cái đẹp;
mỗi dân tộc, mỗi vùng đều có tiêu chí vế cái đẹp của riêng mình, do đó định nghĩa
cái đẹp trong nghệ thuật không thế khái quát như Platon đã định nghĩa “con người
là một sinh vật có hai chân không có lông vũ”, vì như vậy Diogène sẽ vứt ra một
con gà sống vặt trụi lông để kêu lên: đó là con người của Platon! Một khẳng định
sơ đẳng về nghệ thuật như vậy sẽ gây rắc rối hơn là làm sáng tỏ một vấn đề vốn dĩ
đã có nhiều rắc rối. Có những lý luận cho rằng nghệ thuật phải do con người tạo ra,
như vậy không có nghĩa là con người làm ra cái gì cũng là nghệ thuật. Khi thiên
nhiên còn là những hiện tượng nhưng có con người nghệ sĩ đưa thiên nhiên vào
âm nhạc, thơ ca, hội họa, thì thiên nhiên đã không còn tính hiện tượng nữa, mà đã
thông qua “bước đột khởi tưởng tượng (saut de l'imagination) để thành những
thành tố của nghệ thuật” .
Không rõ có phải khi nghe Symphonie số 6 (Pastorale) mà Goethe đã viết
cho Zelter vào năm 1820 những nhận xét sau: “… Diễn tả những âm thanh dựa
hoàn toàn vào âm thanh như tiếng sấm, tiếng động tiếng róc rách của suối.. tất cả
nhưng thứ ấy thật đáng ghét”.
Thật ra âm thanh trong đồng nội (Pastorale) của Beethoven là tiếng vọng
của Arcadie, vùng địa đàng lý tưởng của nghệ thuật, của con người. Cùng với suy
tư của Kant trong Histore générale de la nature trên cơ sở của câu: Nếu mọi biểu
hiện của đất trời cao đẹp như thế/có thể có chăng một chúa trời?" Beethoven đã
dùng âm thanh để nói lên sự hoà đồng giữa trời đất với con người. Beethoven
không hoàn toàn mang phong cách hứng khởi lãng mạn (exaltation romantique) để
viết Symphonie Pastorale. Bằng chứng là André Gide trong tiểu thuyết cùng tên
Pastorale, lúc muốn giải thích về màu sắc cho một cô gái mù bẩm sinh Gertrude,
người linh mục đỡ đầu đã đưa cô đi nghe buổi hòa nhạc bài Pastorale. Nghe xong
- bản nhạc, cô gái mù hỏi: “Thật ra những điều mọi người được thấy bằng mắt có
đẹp được như khi nghe bản nhạc ấy không?” Khi được hỏi về cái gì đẹp, Gertrude
đáp: “Khúc nhạc tả bên bờ suối”. Từ đôi mắt tác động đến tai, Beethoven đã tả
màu sắc cái đẹp của thiên nhiên bằng âm thanh, điều ấy thông tỏ sự đột khởi của
tưởng tượng, tư tưởng (saut de l'imagination) của người nghệ sĩ thiên tài có khả
năng chuyển hóa mọi nguyên tố thiên nhiên thành một tiếng nói chung “cái đẹp
nghệ thuật”.
Nhưng việc chuyển hóa ấy không đơn thuần như ý muốn của người nghệ sĩ.
Tác phẩm là một chướng ngại vật mà người nghệ sĩ tự đặt cho mình phải vượt qua.
Nhiều nhóm họa sĩ ra đời, mỗi nhóm có một cách thể hiện riêng biệt, nhưng
trong thực tế họ chỉ đánh dấu một bước đi, khởi xướng một phong cách suy nghĩ
về mình hơn là một hướng đi cần thiết cho nghệ thuật nói chung.
Tranh Eric Heckel - Một thành viên của nhóm Die Bruck
Mặc dù đao to búa lớn như nhóm Die-Bruck hoặc Blaue Reiter, những
người cầm đầu như Marc, Kandinsky, cũng không mấy ai đề xuất được một cái gì
mới tồn tại, ngoài việc đả phá hội họa truyền thống và hội họa kinh viện
(Academisme).
- Franz Marc trong buổi khai mạc nhóm Blaue-Reiter nói: “Truyền thống là
những gì tốt đẹp nhưng phải là cái đẹp lúc sáng tạo ra một truyền thống hơn là
chịu khép mình sống trong một truyền thống có sẵn”.
Kandinsky ra mắt Die-Bruck bằng câu: “Chúng tôi không chủ tâm truyền
bá một hình thái cụ thể hoặc cá biệt nào, mục đích của chúng tôi là muốn trình bày
qua những hình thức đa dạng để đưa ra cái khát vọng của người nghệ sĩ là được
thể hiện nội tâm của mình bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau.
Cái nội tâm ấy là cái nécessité intérieure (tất yếu nội tại) mà Paul Éluard đã
nêu lên trong văn học.
Nhưng cái khó của các nhóm này là việc sáng tác ra một truyền thống và
thể hiện ra những nội tâm, - vẫn là cái khó của những con chuột muốn treo cái
chuông lên cổ con mèo, một việc không thể làm được.
Nếu nội tâm là thiết yếu cho nghệ thuật theo Die-Bruck và Blaue-Reiter thì
nội tâm của nhân loại chỉ mới có từ khi Kandinsky bắt đầu đề ra hay sao? Nghệ
thuật mà nhân loại đã có trước Kandinsky đều không có nội tâm cần thiết hay sao?
Hơn nữa việc khai thác nội tâm vẫn là nội tâm của con người, sao lại có những
khúc nội tâm quá xa lạ đến chính con người cũng không còn nhận được ra mình?
Nghệ thuật có nội tâm có khả năng nhìn không gian lộn ngược như cái nhìn
của loài dơi khi ngủ chăng?
Nếu đặt nécessité intérieure là một chỉ tiêu nghệ thuật, liệu dựa vào cơ sở
gì để đánh giá cái nội tâm kia là thật hay là giả? Vì khi nghệ thuật đã bị đặt vào
thương trường thì nó có cùng những gian lận và giá trị ảo như mọi hàng hóa khác
không? Lúc đó việc định giá trị nghệ thuật nhất định sẽ gặp những khó khăn phức
tạp mới.
Cũng cần nhắc lại một định hướng tương đối khách quan và thống nhất của
Từ điển bách khoa nghệ thuật và nghệ sĩ (Dictionaire Universel de l’art et des
artistes) Nxb. Fernand Hazan, Paris VI, quyển I từ A đến F, trang 195: “Năm 1913,
- Die-Bruck đã chính thức giải tán. Tất cả số đông các họa sĩ đều là những người có
tâm tư bất định, có những nhạy cảm bệnh hoạn, bị kích động vì những ám ảnh tín
ngưỡng, về cảm dục, về chính trị cũng như về lối sống đạo đức. Những tác phẩm
của họ đa số là phong cảnh, tranh khỏa thân kỳ quái, các hộp đêm và gái điếm, ở
những xã hội đen” (Tous ces artistes sont des inquitets, d'une sensibilité maladive,
tourmentée des hantises religieuses, sexuelles, politiques et morales. Paysages et
nus dramatiques, du café-concert du demi-monde tels sont leurs thèmes
principaux).
Chúng ta không thể uốn nắn mọi cây bút phải vẽ theo một phong cách được
xem là chuẩn mực, càng không nên có định một hình thức nào đẹp hay xấu, hiện
đại hay cũ kỹ, vì trong nghệ thuật không thể có và không nên có một con cừu
Panurge, nhưng cần phải có sự tự tin ở giá trị tư duy của người nghệ sĩ, để thấy
rằng khám phá không có nghĩa là không định hướng, tìm tòi không có nghĩa là kỳ
quái, cá tính không có nghĩa là lập dị, vì mọi thể hiện tuy có tính cá biệt, vẫn chịu
một lô-gích sinh tồn chung. Từ thời cổ đại lịch sử loài người trải qua nhiều thể chế,
có nhiều tôn giáo khác nhau, nhiều hệ tư tưởng khác nhau, nhưng nghệ thuật chưa
bao giờ quy thuận theo một áp đặt nào, nếu không phải là tính nhân bản, vì cuộc
sống đẹp của con người. Việc thể hiện nội tâm bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau, có
thể hiểu đó là tài năng, cá tính độc đáo, v.v... những thang bậc cần thiết trong một
tác phẩm nghệ thuật.
Tài năng là một định giá, độc đáo lại là một tiêu chuẩn khó xác định, vì lý
do tiếp xúc, quan hệ xã hội, tính độc đáo bao giờ cũng là một giá trị tương đối.
Sở dĩ tính độc đáo trong nghệ thuật chỉ nên được xem là một đặc tính tương
đối, vì không có một nghệ sĩ nào lại không có những tiếp xúc đáng kể với bên
ngoài, nghiên cứu những tài liệu ngoại nhập, những sáng tác của họ là một khâu
trong cái dây chuyền nối liền những tác phẩm với nhau, những cá thế nghệ sĩ với
nhau, các thời đại và các dân tộc với nhau.
- Do vậy khó lòng có thể hiểu biết tất cả những đường dây liên hệ để hi vọng
dựng nên một bản thống kê hoàn chỉnh về những ảnh hưởng tương quan ấy, để có
thể đánh giá tính độc đáo của từng tác phẩm và của từng nghệ sĩ.
Tranh Gauguin
Lấy ví dụ Gauguin là một họa sĩ lớn được xem là một người có nhiều tác
phẩm độc đáo. Suốt cuộc đời sáng tác độc đáo ấy, mấy ai đã theo dõi để biết được
Gauguin đã tiếp xúc với bao nhiêu họa sĩ từ Picasso, Monet, Van Gogh,
Rambrandt, Puvis de Chavanne đến Fédéric Bazille, Cézanne, Hokusai, Degas, đã
nhìn qua các tranh mộ Ai Cập, các tượng đài ở hải đảo, các điêu khắc phù điêu rửa
đền Borobodur, của đền Horus Edfou Deir El-Bahari ở Ai Cập, v.v... Từ những tác
phẩm khi ông còn ở Bretagne đến thời kỳ ông đến quần đảo Marquises, từ bước đi
đầu tiên khi còn trai trẻ đến Nam Mỹ, Rio de Janeiro, Panama, Pérou, Nouméa,
Tahiti, đến bước cuối đời an nghỉ ở Marquises, Gauguin đã thay đổi cái nhìn, cách
tư duy bao nhiêu lần. Ông đã Gauguin-hóa bao nhiêu nguyên tố bên ngoài để
chuyển thành tính độc đáo Gauguin.
Rõ ràng thành quả nghệ thuật phải là sự tích lũy không ngừng của kiến thức,
sự lao động có nguyên tắc và tính trách nhiệm trong lao động đặc biệt ấy.
- Do vậy muốn đánh giá tính độc đáo của một nghệ sĩ, một tác phẩm, việc
cần thiết là phải tìm hiểu mối dây đã từng nối người ấy tác phẩm ấy với cuộc đời
bên ngoài.
Như vậy để thấy rõ nghệ thuật vẫn có những chuẩn mực nhất định của nó,
chuẩn mực là một kiến thức tổng hợp nằm trong phạm, trù nghệ thuật.
Lịch sử nghệ thuật vẫn trân trọng các trường phái nghệ thuật, nhưng không
có nghĩa ta nên xem đó là những thành công mẫu mực cho mọi thế hệ noi theo.
Con người lưu giữ nó như lên biểu đồ quá trình thăng trầm tư duy của nhân loại
trong bước phiêu lưu đi tìm cái đẹp mà thôi.
Vấn đề sinh tồn của con người cần nghệ thuật như một chất dinh dưỡng,
nhưng cơ thể ấy có sức để kháng để tồn tại, nên nó có khả năng loại bỏ những gì
không cần thiết hoặc phương hại cho sự tồn vong và trưởng thành của nó. Cho nên,
giá trị và chuẩn mực nghệ thuật vẫn còn là điều phải bàn và cũng chỉ là việc nên
thử bàn với nhau mà thôi, khi nhân loại vẫn còn phiêu lưu đi tới.
nguon tai.lieu . vn
